J弄7號數位媒體

關於部落格
  • 20996

    累積人氣

  • 1

    今日人氣

    0

    訂閱人氣

音樂類型基礎知識(下)

<span style="font-size: 14pt; color: red; font-family: '微軟正黑體','sans-serif'; mso-bidi-font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ZH-TW; mso-bidi-language: AR-SA"><font size="3">資料來源:原載於《<span lang="EN-US">KEYBOARD</span>》雜誌上。若本文作者或文章所有權者介意此一聯載之行為,煩請包容見諒,並告知本團隊,本團隊將立即自網站移除此專文。</font><br /><br /><span style="font-size: 14pt; color: gray; font-family: '微軟正黑體','sans-serif'; mso-bidi-font-family: Arial; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ZH-TW; mso-bidi-language: AR-SA"><font color="#339966" size="4">現代藍調</font><font size="4"><font color="#339966"><span lang="EN-US"> (Modern Blues)<br /></span>現代藍調是一個廣泛的概念,包含所有現代的藍調藝術家們,他們雖然未能見到傳奇的老派藍調藝術大師,但遵循了他們的步履。現代藍調既用原聲吉他,又用電吉他,結合從搖滾到流行到民謠的多種元素。有些藍調純粹主義者或閉門造車的音評人會說現代藍調只是些簡單的模仿者;但他們實際上在尊重過去藝人的基礎上融會了創意、天賦和更現代化的感官。<span lang="EN-US">Stevie Ray Vaugan </span>在生前一直被認為是獨特的藍調復興主義者(<span lang="EN-US">1990 </span>年他直升飛機遇難而亡),其後又有<span lang="EN-US"> Robert Cray </span>和<span lang="EN-US"> Keb' Mo'</span>。</font></font></span></span><br />
繼續閱讀

針對歌手音域創作

<div style="background: white; margin: 4.7pt 0cm 0pt; line-height: 20.4pt"><span style="font-size: 14pt; color: red"><font size="3">資料來源:原載於《KEYBOARD》雜誌上。若本文作者或文章所有權者介意此一聯載之行為,煩請包容見諒,並告知本團隊,本團隊將立即自網站移除此專文。</font><br /><br /></span><font size="4"><span style="font-size: 14pt; color: #336633"><font size="4"><span style="font-size: 14pt; color: #336633"><font size="4">  </font></span></font></span><span style="font-size: 14pt; color: #336633"><font size="4">如果是指一般女性(從未經訓練的)音域一般高音到&quot;B&quot;,低音到&quot;下面一點G&quot;之間很安全, 不過只有10度的寬度,這樣的旋律線感覺還是很平,除非處理得得宜。(訓練過後不在此限)例如張惠妹的 &quot;我可以抱你嗎&quot;就是用這個音高寬度去寫的.(下一點A到B -9度</font><font size="4">)</font>&nbsp;</span></font></div>
繼續閱讀
" meta-author="j7path"> 分享至facebook

製作完整的DEMO

<span style="font-size: 14pt; color: red; font-family: '微軟正黑體','sans-serif'; mso-bidi-font-family: Arial"><font size="3">資料來源:原載於《<span lang="EN-US">KEYBOARD</span>》雜誌上。若本文作者或文章所有權者介意此一聯載之行為,煩請包容見諒,並告知本團隊,本團隊將立即自網站移除此專文。<br /><br /></font></span><span style="font-size: 14pt; color: #336633; font-family: '微軟正黑體','sans-serif'; mso-bidi-font-family: Arial; mso-font-kerning: 0pt"><font size="4"><span style="font-size: 14pt; color: #336633; font-family: '微軟正黑體','sans-serif'; mso-bidi-font-family: Arial; mso-font-kerning: 0pt"><font size="4"> </font></span>「編得很詳細」,「用很多樂器」,就是「完整」的<span lang="EN-US"> demo </span>嗎? 那么,難道那些只有<span lang="EN-US"> vocal + guitar or piano </span>的「成品」都是「不完整的唱片」嗎?為什么有人的<span lang="EN-US"> demo </span>是<span lang="EN-US"> vocal + guitar or piano</span>,聽起來不會覺得「不完整」,只是覺得「比較簡單」,有些人的<span lang="EN-US"> demo </span>鼓也打了、弦樂也按了、吉他也有四五把,聽起來還是覺得「這個<span lang="EN-US"> demo </span>不夠完整」?答案在於,<span lang="EN-US">demo </span>也是「音樂」,因此<span lang="EN-US"> demo </span>的完整度,應該用「音樂的完整度」之標準來看待。旋律有某幾句,唱起來有「空檔」。當然有時候「留白」也有留白的效果,但是有時候「空檔」,就是尷尬。<span lang="EN-US">Vocal </span>拉了一個長音在那裏,沒有任何其他樂器來補這空缺的時候,會讓人覺得那一兩秒非常尷尬。因此,一個「完整的<span lang="EN-US"> demo</span>」要儘量用樂器來補足旋律本身的空檔,而這件事是只要一把吉他或一台鋼琴就能做得到的。 (「空檔」跟「留白」要自行斟酌。)</font></span>
繼續閱讀

音樂類型基礎知識(上)

<div style="background: white; margin: 4.7pt 0cm 0pt; line-height: 20.4pt"><span style="font-size: 14pt; color: red"><font size="3">資料來源:原載於《KEYBOARD》雜誌上。若本文作者或文章所有權者介意此一聯載之行為,煩請包容見諒,並告知本團隊,本團隊將立即自網站移除此專文。<br /><span style="font-size: 14pt; color: #336633"><font size="4"><br />什麼是R&amp;B?</font><br /><font size="4">R&amp;B</font><font size="4">的全名是 Rhythm &amp; Blues,一般譯作&ldquo;節奏怨曲&rdquo;或&ldquo;節奏布魯斯&rdquo;。 廣義上, R&amp;B可視為&ldquo;黑人的流行音樂&rdquo;,它源于黑人的 Blues音樂,是現今西行流行樂和搖滾樂的基礎, Billboard雜誌曾介定 R&amp;B為,所有黑人音樂除了 Jazz和 Blues之外,都可列作 R&amp;B,可見 R&amp;B的範圍是多麼的廣泛。 近年黑人音樂圈大為盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&amp;B,並且同時保存著不少 R&amp;B成分。</font></span></font></span></div>
繼續閱讀
" meta-author="j7path"> 分享至facebook

調式音階

<span style="font-size: 14pt; color: red; font-family: '微軟正黑體','sans-serif'; mso-bidi-font-family: Arial"><font size="3">資料來源:原載於《<span lang="EN-US">KEYBOARD</span>》雜誌上。若本文作者或文章所有權者介意此一聯載之行為,煩請包容見諒,並告知本團隊,本團隊將立即自網站移除此專文。</font><br /><br /></span><span lang="EN-US" style="font-size: 14pt; color: #336633; font-family: '微軟正黑體','sans-serif'; mso-bidi-font-family: Arial; mso-font-kerning: 0pt"><font size="4">[</font></span><span style="font-size: 14pt; color: #336633; font-family: '微軟正黑體','sans-serif'; mso-bidi-font-family: Arial; mso-font-kerning: 0pt"><font size="4">樂理課<span lang="EN-US">] </span>調式音階<br /><br /></font></span><span style="font-size: 14pt; color: #336633; font-family: '微軟正黑體','sans-serif'; mso-bidi-font-family: Arial; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ZH-TW; mso-bidi-language: AR-SA"><font size="4">所謂調式(<span lang="EN-US">Mode</span>)其實就是音階(<span lang="EN-US">Scale</span>)的一種,而大家最知道的就是大小調音階(<span lang="EN-US">Diatonic Scale</span>)<br /><br />而調式其實算是大調(或小調)音階的變形,以<span lang="EN-US">C</span>大調為例,其音階構成為<br /><br /><span lang="EN-US">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; C&nbsp;&nbsp; D&nbsp;&nbsp; E&nbsp;&nbsp; F&nbsp;&nbsp; G&nbsp;&nbsp; A&nbsp;&nbsp; B&nbsp;&nbsp; C</span></font></span>
繼續閱讀

常用樂器、人聲EQ調節的訣竅

<div style="background: white; margin: 4.7pt 0cm 0pt; line-height: 20.4pt"><span style="font-size: 14pt; color: red"><font size="3">資料來源:原載於《KEYBOARD》雜誌上。若本文作者或文章所有權者介意此一聯載之行為,煩請包容見諒,並告知本團隊,本團隊將立即自網站移除此專文。<br /><br /></font></span><span style="font-size: 14pt; color: #336633"><font size="4">常用樂器、人聲EQ調節訣竅<br /><br /></font></span><span style="font-size: 14pt; color: #336633"><font size="4">在許多情況下,一種樂器單獨聽起來很悅耳,但仍需進行EQ調節使之頻響與其他樂器沒有牴觸、突出最亮麗的部分,從而融入到作品中去,這就是EQ調節的主要目的。</font><br /><font size="4">下面讓我們看一下常用樂器及人聲EQ調節的一些訣竅:</font></span></div><br />
繼續閱讀

" meta-author="j7path"> 分享至facebook

立體聲錄音

<font face="微軟正黑體"><font color="#ff0000" size="5">料來源:原載於《<span lang="EN-US">KEYBOARD</span>》雜誌上。若本文作者或文章所有權者介意此一聯載之行為,煩請包容見諒,並告知本團隊,本團隊將立即自網站移除此專文。<br /><br /></font><span lang="EN-US" style="font-size: 14pt; color: #336633; font-family: '微軟正黑體','sans-serif'; mso-bidi-font-family: Arial; mso-font-kerning: 0pt">8</span></font><span style="font-size: 14pt; color: #336633; font-family: '微軟正黑體','sans-serif'; mso-bidi-font-family: Arial; mso-font-kerning: 0pt">種主要身歷聲錄音制式<br /><br /></span><span style="font-size: 14pt; color: #336633; font-family: '微軟正黑體','sans-serif'; mso-bidi-font-family: Arial; mso-font-kerning: 0pt">一、<span lang="EN-US">A/B</span>制式<span lang="EN-US"><br /></span>  首先介紹一下<span lang="EN-US">A/B</span>制式,<span lang="EN-US">A/B</span>制式是最早採用的錄製身歷聲的方法,有人直接的稱它為拉開距離式收音方法。兩支麥克風在舞臺上或者錄音室拉開<span lang="EN-US">2.0-3.5</span>米的距離,麥克風可以是無方向性的也可以是心形的,它們主要是平行地對準樂隊,也有人稍微向左右兩側張開一些。</span>
繼續閱讀

動態處理的幾個實例

<div style="background: white; margin: 4.7pt 0cm 0pt; line-height: 20.4pt"><span style="font-size: 14pt; color: red"><font size="3">資料來源:原載於《KEYBOARD》雜誌上。若本文作者或文章所有權者介意此一聯載之行為,煩請包容見諒,並告知本團隊,本團隊將立即自網站移除此專文。<br /><br /></font></span><font size="4"><span style="font-size: 14pt; color: #336633">動態處理的幾個實例<br /><br /></span><span style="font-size: 14pt; color: #336633">1</span><span style="font-size: 14pt; color: #336633">. 對人聲音軌行進行壓縮處理。&nbsp;<br /><br /></span></font><span style="font-size: 14pt; color: #336633"><font size="4">如果你的歌手訓練有素,可使用少量的壓縮(RATIO:2:1 threshold: -10DB)觸發時間(Attack time)和解除時間(Release time)要根據音樂節奏來設置。對輕柔的人聲使用過度壓縮(6:1-10:1)可增加&quot;空氣感&quot;。在壓縮器後面放一個嘶聲消除器(DE-ESSER)以消除齒擦音。</font></span></div><br />
繼續閱讀

" meta-author="j7path"> 分享至facebook

現代錄音基礎知識

<span style="font-size: 14pt; color: #336633"><font size="4">&nbsp; <div align="left"><span style="font-size: 14pt; color: red"><font size="3">資料來源:原載於《<span>KEYBOARD》雜誌上。若本文作者或文章所有權者介意此一聯載之行為,煩請包容見諒,並告知本團隊,本團隊將立即自網站移除此專文。<br /></span><span style="font-size: 14pt">&nbsp;<br /></span><span style="font-size: 14pt; color: #336633"><font size="4">現代錄音基礎知識<br /><br /></font></span><span style="font-size: 14pt; color: #336633"><font size="4">近年來音頻錄音領域已經發生了戲劇性的變化。現在具備大量優秀數位設備已經相當便宜。技術的進步已經將嶄新的令人激動的特性帶給越來越多的用戶群。</font></span></font></span></div></font></span><br />
繼續閱讀

混音藝術

<a href="http://blog.yam.com/j7audio/article/14807008"><font color="#3e3e3e"><div style="background: white; margin: 3.75pt 0pt 0pt; line-height: 20.4pt"><span style="font-size: 14pt; color: #336633"><font size="3"><font color="#ff0000"><span style="font-size: 14pt; color: red"><font size="3">資料來源:原載於《KEYBOARD》雜誌上。若本文作者或文章所有權者介意此一聯載之行為,煩請包容見諒,並告知本團隊,本團隊將立即自網站移除此專文。</font></span> <p><span style="font-size: 14pt; color: #336633"><font size="4">混音不僅僅是一項藝術,它還是將音軌組裝成為最終音樂的一個關鍵步驟。一個優秀的混音可以將你音樂中的精彩之處展現在人們面前,這可以認為是你將聚光燈全部打向樂曲中那個最重要的細節,給本來就非常激動的聽眾再增添一分驚喜,同時還要保證樂曲無論是在一台爛收音機上聽,還是從發燒<span>HI-END音響中放出來,聲音都沒話說。</span></font></span></p></font></font></span></div></font></a>
繼續閱讀
網誌分類篩選
收起分類
分類篩選
相簿設定
標籤設定
相簿狀態