追蹤
J弄7號數位媒體
關於部落格
  • 21330

    累積人氣

  • 0

    今日人氣

    2

    追蹤人氣

製作完整的DEMO

 另一個是「起伏」。只有一台鋼琴的演奏仍是可以有起伏的。主歌的時候可以試著根音不要走太低,或是彈輕一點,副歌進來的時候,就可以用同一台鋼琴製造出更大的動態,把畫面整個打開。當然,右手的彈法也可以用類似的原則。如果運用得當,只有鋼琴 or 吉他的 demo,起伏聽起來會比「一進歌就把動態都用光什么樂器都有的 demo」好非常非常多。以Piano + Voc這樣的做法,彈鋼琴,儘量不要重頭到尾都只有一種伴奏法;使用分散和絃也儘量不要全部都相同,彈琴也需要有呼吸以及段落. 在彈琴的時候,可以先把Melody line做好一軌,這樣在彈奏時,可以避掉一些重複的音;配唱的時候只需要把Guild line mute掉。音色也是相當重要的,有時候Piano聲音已經品質已經不是很好,所以不管如何彈奏,都會讓人感覺很空。試著去換掉原本寫的Chord,或是加到7,9,11,13這些extend tone. 假設是一首 C --> Am --> Dm ---> G 基本走勢的曲,用鋼琴彈起來一定不會只有簡單的三和弦音,可以改成如 C9 ---> Am9 --->Dm7,Dm7/G---->Gsus,G7 .. 這樣的變化比Triad chord多上了許多

 錄Vocal 的時候儘量不要使用剪貼的方式,最好還讓歌手唱久一點,讓歌手整首唱出味道,Copy / Paste 用太多 Vocal聽起來會很死,Vocal必須錄的很清楚,就算詞還沒填好,也可以使用哼唱的方式把音唱准。最後附帶一提,Demo也不能夠把所有環節都很隨便。音樂的整體性是相當重要的..曲好聽,錄製的品質不夠好,一樣會是不完整的Demo,聽眾並不會知道作者是使用什么機器製作音樂;在demo播放的這短短幾分鐘,聽眾是會聽出屬於原創者做音樂的誠意。至於配頻這檔事也是一個課題要學習。『 不是後制混音的配頻,而是在當初意念發想的配器及音階的運用編排規劃方面... 達到一個聽覺上的頻率飽和感 』兩者相同;所不同的是一個是在自己的敏銳度上混音,另一個則是在機器上混音。在意念發想時預先配頻的考慮對於音樂的完整度而言應該是有幫助的,但卻一定不是必要的,畢竟出發點是寫歌而非編曲。當然,有些人寫歌的方式也就是連完整的編曲一併考慮進去了。寫歌方式千變萬化,沒有人說一定要事先考慮到編曲配頻與否才能夠寫出好做品。重點還是要『對味』。 至於頻率完整 --> 然後使編曲加分 --> 影響DEMO聆聽 --> 歌因此有好的市場反應度,這樣的做法在無形之中能夠在多方面增加自己的功力,所以也是一種好方法。

 『單種配器為何有時又可以成為成品的"完整編曲" 』 一台鋼琴有88鍵需不需要配頻? 一把吉他,一個C和絃有幾個把位?是不是應該設計一下把位避免樂理上的衝突? 配器複雜與原理是殊途同歸...。有時候 demo 編得完整,只是創作人對自己腦中畫面實體化的要求程度而已。 頻率跟音高是一體兩面。有的 EQ 上面的刻度不是頻率,而是 pitch。 RnB or Hip Hop 的 Demo 比較麻煩。技術性較高的樂手可以用吉他彈出 groove,麻煩的聽眾或是消費群是否聽得出來。要避免掉這個麻煩,音樂製作人必須先把音樂本體做好。 關鍵就在這裏:與其事後抱怨別人聽不懂概念,還是事先就消除這種誤會的可能性?當然樂器用得多跟編得完整是兩回事,這一點還是不會變的。就算是 R & B or Hip-Hop 的 Demo,只要選對 loop一樣可以很快完成一首歌。

 DEMO的完成度的確非關樂器的數量,在於"音樂性"和"風格",正式的唱片也編過只有鋼琴和吉它的東西,取決在於音樂的氣氛和律動;輕重強弱的動態和樂句都很重要,東西越少,越是經過設計才行;極簡的東西反倒是最難的怎樣用最少的配器來做R & B和Hip-Hop的東西 。R & B覺得最簡單是一把吉它,Bjack的R & B Demo就是吉它和Conga,雖然東西少,但是GROOVE和味道就很夠,重點是Guitar mute的時間點和輕重;當然VOCAL也是最重要的,Hip Hop最精簡的Demo編曲應該是只要鼓組了,RAP的點是最重要的。 以最少的配器 (當然這些配器是要配合弦律的個性和音樂不同的類型) 卻要完成一個最具完成度的Demo真得要下一番功夫;編曲概念要在那么少的配器裏完整呈現動態,律動,問句答句,織度調配,曲式段落掌握;配器少而不單調,更難得是要彈得少卻不單調。
相簿設定
標籤設定
相簿狀態